TENTATIVES

block note - re

c jeanney — 2026-05-25T16:00:00Z

Je ne sais plus où j'ai entendu dire, et ça m'a semblé assez vrai, qu'on juge rarement négativement une personne qui relit le même livre plusieurs fois, tout comme on ne lui reprocherait pas d'écouter une musique en boucle ou d'avoir une chanson fétiche (par exemple Ain't Got No, I Got Life) ('Nina Simone le matin éloigne le chagrin', dicton connu), mais, pour ce qui est d'un film, le revoir encore et encore, et encore, peut sembler un peu bizarre (peut-être même déviant ?), et je ne sais pas pourquoi. On peut revoir, relire, réécouter pour retrouver une émotion, pour réactiver un passé désirable, ou bien revoir, relire, réécouter pour examiner, essayer de comprendre comment c'est fait (et même les deux à la fois). En tout cas, quand j'ai entendu dire ça (qu'on ne juge pas forcément bien quelqu'un qui regarde sans se lasser le même film alors que si cette personne écoutait tous les matins la Sonate pour piano en si mineur de Liszt ou Respect d'Aretha Franklin on la respecterait presque (Whip it to me (respect, just a little bit))), j'ai été très heureuse à l'avance de penser que j'allais m'ériger contre ce jugement sans fondement que je portais à la cantonade, et sur moi aussi, sans m'en rendre compte : en conséquence je m'autorise ce jour (auto-attestation) à regarder encore et encore, dix fois, vingt fois si j'en ai envie et sans avoir l'impression de régresser ou d'être coincée dans un repli du concept espace-temps L'Aventure de madame Muir, et Hantise, et La Ronde, et Certains l'aiment chaud, et Magnolia, et Dersou Ouzala, et Blade Runner, et Quand passent les cigognes, et Drive, et Boulevard du crépuscule, et Cléo de cinq à sept, et L'homme qui tua Liberty Valence, et Gloria, et Solaris, et Les Enfants du paradis, et Umberto D, et Huit et demi, et Yi Yi, et Douze hommes en colère, et Fenêtre sur cour, et Sayat Nova, et je ne sais pas finir cette liste

(une image de Sayat Nova, la couleur de la grenade de Sergueï Paradjanov)

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des photos de plumes mises au pot commun (25 05 26)

c jeanney — 2026-05-25T06:00:00Z

block note - forêt de cendres

c jeanney — 2026-05-22T16:00:00Z

Donc ce matin j'ai photographié le mur, les propriétaires ont prévenu qu'aujourd'hui une société de nettoyage allait venir, ce qui me pose deux problèmes : est-ce que le bruit m'empêchera de faire ce que je veux faire (possible mais pas certain) et les arbres esquissés par les intempéries et le temps vont disparaître (c'est certain). J'ai appris hier que le vernis d'une très grande quantité de tableaux anciens avait été fabriqué à partir d'anguilles dont on a longtemps cru qu'elles naissaient spontanément, parce qu'en les disséquant on ne trouvait pas leurs organes reproducteurs. On payait son loyer en anguilles. Je paye mon loyer en arbres dessinés par la pluie sur le mur.

(site sous licence Creative Commons BY-NC-SA)

block note - cloud

c jeanney — 2026-05-21T16:00:00Z

Je me souviens de l'histoire de final fantasy 7 comme de quelque chose d'incompréhensible mais qui a à voir avec l'identité, le double, le clone, et je crois bien qu'à un moment le personnage principal découvre une seconde planète identique à la sienne, dans le ciel, qui se dévoile. L'énigmatique des événements était sûrement dû à une traduction expéditive, parfois les dialogues n'avaient aucun sens mais ça n'empêchait pas une sorte d'émerveillement et le désir d'avancer dans l'histoire, même en sachant à l'avance, inconsciemment, qu'on ne comprendrait pas plus à la fin qu'au départ de quoi il retournait. Il y avait des luttes, de la résistance, des faibles à protéger, des méchants très méchants, des structures rigides, des soldats du pouvoir en place à combattre, des cartes à explorer, des jeux (des jeux dans le jeu), des monstres qui changeaient d'apparence et des sortes de malédictions, chaque personnage étant pris dans son rôle, obligé d'assumer sa propre logique interne, son emploi, ce à quoi il était destiné. Dans ff7 le personnage central apprend qu'il est un clone. Il n'est donc pas lui. Il est le reflet d'un autre, il porte la malédiction, les batailles et les souvenirs d'un autre. Dans ff10, le personnage central apprend qu'il est un rêve. Il est mort dès le début, et c'est un puissant rêve collectif qui lui donne l'apparence d'être en vie. La traduction s'est améliorée, le scénario est plus clair. Dans ces deux opus, il y a l'idée qu'être soi n'est pas une idée solide, qu'on peut évoluer dans et interagir avec un milieu trompeur, et en plus se tromper sur soi, sur qui on est. Au final (fantasy) on est toujours à côté de la plaque. Mais ça n'empêche pas le désir, la quête, la volonté d'espérer, la tension organique, inconsciente, inéluctable vers un but. J'ai cru comprendre que nous avions atteint le point où il y aurait autant de morts que de vivants sur facebook. Les comptes des morts n'ont pas été désactivés, et leurs profils existent toujours, comme des ex-votos sous camouflage. On peut recevoir la suggestion de les ajouter en amis (d'après ce que comprends, je n'ai plus facebook, je l'ai quitté car je comprenais rien à son fonctionnement, et le désir de dépasser mon incompréhension était ralenti par mon opinion sur la toxicité de zuckerberg, yachts et masculinisme associés). Les publications scientifiques explosent grâce à l'ia. Elles sont si nombreuses que pour les lire, les évaluer, on utilise l'ia, donc des ia jugent le travail des ia. Sur spotify le nombre de musiques générées par ia est encouragé par le nombre d'ia programmées pour les écouter et faire ainsi monter leur popularité. Le nombre de livres écrits par ia est devenu si conséquent que pour s'extraire du lot un livre écrit par une ia doit être promu, noté, encensé par des bots artificiels. C'est comme si apparaissait dans le ciel la deuxième planète de ff7. Sur cette planète-clone, les livres se lisent entre eux et les musiques s'écoutent entre elles pendant que des articles s'augmentent en cercles concentriques fermés. Le problème, c'est l'incarnation. Peut-être autant le manque d'incarnation que le trop d'incarnation. Le manque d'incarnation agissant sous la forme de comptes ectoplasmiques, de livres non-lus par un œil situé, de musiques où l'intervention d'une oreille est accessoire, une non-incarnation qui allumerait une planète 2, comme dans ff7, un lieu virtuel, en papier calque. Ou bien ce serait trop, on aurait un trop grand besoin d'incarnation au contraire, parce que ce serait trop dur sans elle, et arrive le rêve collectif de ff10 qui rend puissamment vivant ce qui est mort (genre l'espérance ?). Qu'est-ce qu'on incarne. Qu'est-ce qu'on veut incarner. Dans notre corps, il y a plus de cellules étrangères que de cellules humaines (flore intestinale, micro-organismes, bactéries, etc.). Nous sommes nous et autrui. Une sorte d'écosystème, pluriel, compliqué, et, dans une grande part, encore inconnu à nous-mêmes, avec nos maladies orphelines, nos biais de perception, les micro-gestes qui nous échappent, et nos idées sombres quand on n'a pas assez dormi, ou joyeuses à cause d'un rien, nos neurones incroyablement plastiques, retords, étendus en constellations, et tout au fond, tout au fond, le mystère de la vie, comment et pourquoi va-t-elle surgir d'un assemblage d'atomes de carbone, d'hydrogène, d'oxygène, d'azote, de je-ne-sais-quoi, et personne, actuellement, même parmi les plus érudits, n'en sait rien. Une ia n'est pas plurielle, elle n'est pas un petit écosystème réactif et inventif qui se base parfois sur du sable ou un reflet dans une vitre pour réfléchir. Une ia est un brassage énorme et actualisé de chiffres, de mots, d'images, de sons, comme nous, ça nous ressemble comme un clone. Mais comme un compte mort sur facebook, c'est un nous qui ne pourra pas se casser la figure dans les escaliers et qui ne sera pas pris au dépourvu par une odeur de fleur d'oranger qui déplace instantanément ailleurs. Le personnage de ff7, sorti en 1997, s'appelle Cloud, nuage, virtuel, stockage externe, homme blond aux yeux bleus, aryen, équipé d'une épée broyeuse. Le personnage rêvé de ff10 s'appelle Tidus, ce qui viendrait de Tida, un mot qui voudrait dire soleil, c'est-à-dire une entité vitale qui peut brûler les yeux, une sorte de gorgone cosmique. Qui sommes-nous ? et que peut-on regarder ? J'aime assez la petite histoire qui trotte autour du nom de la saga final fantasy : les développeurs seraient au bout du rouleau, ils n'auraient plus qu'à mettre la clé sous la porte, alors ils se disent tant pis, on va faire quelque chose qui nous plaît vraiment, tant qu'à faire, avant la fin, autant faire ce qui nous tient à cœur, ce sera notre dernière cabriole, dernière fantaisie, 'fantaisie finale', on l'appellera comme ça. C'est un état d'esprit. J'aime assez l'idée d'enchainer nos dernières fantaisies, opus 4, 5, 7, 10, etc., jusqu'à la fin des chiffres, en se demandant en cours de route qui on est et ce qu'on regarde.

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broderie interface

c jeanney — 2026-05-21T10:00:00Z

(cette interface change ma façon d'agir)

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VICTOIRE

c jeanney — 2026-05-20T16:00:00Z

→ fait à la suite de ce block note
(selon donc une certaine logique)
(une logique irradiante, peut-être)

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block note - cobaye

c jeanney — 2026-05-19T16:00:00Z

Ce que j'ai lu de plus intéressant ce matin : l'article d'Hubert Guillaud De la montée de la contestation de l'IA à l'école, extrêmement complet, d'où j'extraie cette phrase de la journaliste Natasha Singer : "Depuis des années, des géants comme Apple, Google et Microsoft se livrent une concurrence féroce pour s'implanter dans les salles de classe et former les écoliers à leurs produits technologiques, dans l'espoir de fidéliser les élèves à vie." J'ai repensé à ces publicités pour le radium, la promesse merveilleuse de la radioactivité bienfaisante ajoutée au dentifrice, aux crèmes pour le visage ou les fesses des bébés. Je ne sais pas comment ça s'est passé, la redescente, le moment où le radium passe de technologie novatrice à danger de mort, celui où s'appliquer une crème radioactive devient une idée insensée, épouvantable. Il a fallu savoir organiser ses idées pour réaliser que c'était potentiellement mortel. L'espèce humaine ne s'est pas retrouvée irradiée/désintégrée grâce à certaines observations, études, conclusions, grâce à sa pensée. Imaginons un radium qui s'attaquerait à la pensée, un radium qui viendrait irradier à sa source l'observation, l'étude, la pensée, dès le plus jeune âge. Est-ce qu'il y aurait une redescente ? Visiblement, c'est une question de rendements. [1]

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[1] Histoire du mot "rendement" sur le CNRTL :
1832 « produit de l'affinage du sucre » (Sully Brunet, Considér. sur le syst. colonial, p. 113) ; b) 1846 rendement des terres arables (Proudhon, Syst. contrad. écon., t. 1, p. 72) ; c) 1846 rendement des capitaux (Id., ibid., p. 47) ; d) 1870 « effet utile d'une machine » (Littré) ; e) 1885 rendement industriel ou mécanique d'une dynamo (H. Fontaine, Électrolyse, p. 41) ; 3. 1905 rendement de l'ouvrier (Haton de La Goupillière, Exploitation mines, p. 395).
"Colonies", "capitaux", "machines", "mines", quel univers splendide

block note - "à jour"

c jeanney — 2026-05-18T16:00:00Z

Et donc ça m'a frappée, dans le dernier Journal filmé d'Arnaud de la Cotte, les plans d'évacuation. Qui regarde les plans d'évacuation. Qui a vu les plans d'évacuation. Peut-être ceux qui les ont commandés, ceux qui les ont dessinés, ceux qui les ont imprimés, encadrés et affichés, en plaçant un clou ou une attache, en décidant de l'endroit adéquat, sans doute pas trop loin de l'extincteur, et puis je crois bien que c'est tout. Et ensuite plus personne. Ou au moment du contrôle de sécurité annuel, quelqu'un a demandé "le plan d'évacuation est-il affiché de façon à être visible ?" ou "est-il à jour ?" et la case "à jour" ou "affiché" a été cochée, ensuite ça s'est perdu dans des jeux de regards qui passent dessus comme on évite d'écouter des bruits parasites, ou comme on cherche quelqu'un dans la foule sans s'arrêter aux visages inconnus. En fait, les premières personnes concernées ne le regardent plus. Qu'est-ce qui se passe quand on filme ce qu'on ne regarde plus. Qu'est-ce qu'on voit tout à coup. Déjà, et parce que j'ai mauvais esprit, je dirais que les plans d'évacuation devraient clignoter partout, se développer en bannières géantes et flotter au vent, bien plus grands et majestueux que les M élancés des mcdonald's. Où sont nos plans d'évacuation, je veux dire à l'échelle large, l'échelle humaine. Et qu'est-ce qu'on voit quand on filme ce qui semble induit, "l'aménagement du territoire" comme on l'appelle, sa laideur, sa beauté de couches empilées, de l'église centenaire au magasin afflelou. Ce sont de vraies questions. "Excusez-moi" dit la voix mécanique, qui nous vole le pardon. Le pardon est une affaire humaine. Oui, il m'a bien perturbée cet épisode du Journal filmé dans ce qu'il enregistre de déplacements. J'ai marché, sans gps et sans voix pour me dire "excusez-moi, voulez-vous que je recadre vos photos ?" à la recherche de plumes à mettre au pot commun (si vos yeux tombent sur l'une d'entre elles, je veux bien la récupérer, je suis curieuse de voir où et comment elles atterrissent dans votre 'ailleurs', et peut-être que vous ferez la même expérience que moi : tant qu'on ne se demande pas si elles sont là, elles n'y sont pas, ce sont de petites fées facétieuses, et puis on en trouve une, et une autre, et une autre, et tout à coup elles sont si nombreuses qu'on pense ne pas avoir assez du temps d'une vie pour les cueillir). C'est un autre moyen de faire ce que je fais, percevoir, récolter, regrouper, assembler, du recyclage, le ré-emploiement d'un matériau déjà existant et disponible. C'est ce que je fais avec le texte du jour que je modèle, un morceau de patchwork à la fois, selon mon plan, ma stratégie. Mais il y a du battement, du flou, qui ne demande qu'à devenir net. Et, comme dans le Journal filmé, il y a la distance entre ce qui est dit/écrit, et l'effet que ça fait. J'ai emprunté un livre sur le cinéma à la médiathèque : on y trouve des descriptions de scènes, des dialogues et des personnages, au milieu d'autres considérations, et si j'ai commencé à lire consciencieusement ces descriptions, petit à petit j'ai arrêté, à cause de l'écart. J'ai seulement noté la scène (quelle est-elle, dans quel film) pour essayer d'aller la regarder ensuite, la regarder réellement, pas par écrit, à cause de l'humain des visages, des expressions, des tics et des gestes, des ralentissements de débit, voix qui montent ou qui crient, ce qui est hors du cadre des mots. Il n'y a pas une limite solide, comme la ligne noire qui sépare deux couleurs sur un vitrail, entre ce que l'on voit et ce que l'on ne voit pas, il y a aussi le "vu sans voir". Je ne sais pas comment nommer cette catégorie. Le "vu inconsciemment" peut-être, mais le paradoxe c'est que dès qu'on ramène ce "vu" à la conscience, il ne l'est plus (inconscient). Dans un épisode de Paroles d'histoire, Pierre-Olivier Dittmar parle d'une catégorie d'êtres "hybrides" qu'on ne nomme pas, et qui, d'une certaine façon, pour rester ce qu'ils sont et ne pas être "mal traduits", doivent rester "non-nommés". Ce qui voudrait dire qu'il existerait des catégories invisibles ("non-vues") en plus des catégories connues, des catégories fluides en quelque sorte. Ces flèches de sens traversantes, ces bordures flexibles, ces zones en dehors du choix binaire de la bascule "c'est ceci ou cela", m'enchantent.

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block note - moby

c jeanney — 2026-05-15T16:00:00Z

Je n'ai pas assez de temps pour faire tout ce que je veux faire, tout ce qu'il m'est possible de faire, mais je progresse, je crois savoir de mieux en mieux repérer à l'instinct ce dont j'ai besoin. Je reconsidère de plus en plus la notion d'éparpillement. Déjà son côté 'focus' qui est une forme cachée de productivisme. Sa façon de faire sentir que se perdre n'est pas très sérieux, ce qui est un moyen d'installer des hiérarchies entre ce qui serait central et ce qui serait accessoire, négligeable, à déposer sur le trottoir pour marcher plus vaillamment sur une route qui mènerait à un objectif "valable". Ces hiérarchies n'existent pas dans le monde réel (dans mon monde réel). Je suis traversée par une multitude de données qui ne rentrent pas dans une catégorie étanche. Je suis traversée par les images, les sons, gestes et couleurs, les voix, les bruits, les gens, comme tout le monde. Tout ce que j'ai pu faire jusqu'à maintenant obéit à ce paradigme : j'ai écrit traversée par des images, j'ai fabriqué des images entraînée par des sons, je me suis activée poussée par un 'tout' aussi complexe que l'alliage des fils dans ma boîte à couture, méli-mélo. Aussi, quand j'ai le sentiment de m'éparpiller, est-ce que ce n'est pas la résurgence d'une vieille structure de métal qui ressemble à une table d'écolier dans une classe où je serais en retenue ce soir parce que je n'ai pas fait mes devoirs. Et en remettant en question l'évitement improbable (improductif) (hors piste) (que des qualités) de l'éparpillement, je remets en question l'idée de se spécialiser, de creuser une seule voie, de s'y dédier. Je crois que c'est un mythe. On ne fait rien avec une seule allumette dans le noir. Même l'esprit le plus convaincu de ne creuser qu'une voie est modifié, influencé par ce qu'on appelle l'accessoire. Tout compte, même ce qui semble n'avoir aucun effet. Par exemple, si je prends ce qui serait le plus éloigné de moi (ou à peu près), une publicité pour loréal, le simple fait que je la méprise et que je la trouve inintéressante au possible construit qui je suis, mes choix, mon regard, mes actes, et donc, aussi perturbant que ça puisse paraître, la pub pour loréal participe de ce que je fais, surtout si elle augmente ma détestation des injonctions faites au corps des femmes, mon mépris pour le clinquant du vide absolu qu'est une crème antirides. Les rides sont censées venir comme les doigts sont censés pousser sur les mains, vouloir les effacer c'est comme vouloir laver un cachalot à grande eau. Même l'idée qu'un cachalot existe, ce qui peut sembler accessoire dans ma vie de tous les jours, m'aide, elle me construit, elle fait sa part.

une des → photographies d'Erich Lessing du Moby Dick de John Huston, 1954

(site sous licence Creative Commons BY-NC-SA)

c'est un moment très particulier

c jeanney — 2026-05-14T11:00:50Z

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